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近期，“AI绘画”火遍各大社交媒体，年轻人都在用这项新手艺“创作”自己的画作。这注释，AIGC（AI Generated Content，即人工智能生产内容）赛道最先受到关注，AI绘画（AI Art）成为跑步出圈的*匹黑马。

对于通俗用户来说，“文生图”的AI绘画，好像一款小游戏，图个一时新鲜，玩事后可能就放在一边。但对于相关从业者，这项手艺的泛起，影响或是久远的，而且是革命性的。

早在4月份，这项手艺的泛起，已经引起画手、插画师、平面设计师等圈内从业者的关注。

“我那时很溃逃，可以说挺绝望的。”90后小林现在在一家大型公司的设计部门做插画师，从业时间跨越5年，“起劲学画画十几年，AI一泛起，几秒钟就搞定了。”她对燃次元说道。

那时，小林还写了一篇日志，她得出结论，“现在为止，基本上可以判断海内大部门的的商业需求，AI绘画都可以知足，只需要能力对照强、审美对照好的设计师或者是插画师，做一点修改。”

小林此番“推测”，并非空穴来风。短短几个月之间，AI绘画已经最先落地，应用到现实产业中。

11月尾，桌游品牌“一刻馆”推出*AI设计桌游《那年那谁那事》，超200张卡牌图像，即是由AI绘画平台Midjourney天生。一刻馆插画师小王告诉燃次元，以前她都是自己手绘插图，而在这个项目中，AI天生图片后，她只需要举行后期微调，如亮度、构图等，“大大提高了生产效率。”

燃次元获悉，降生于美国旧金山的Midjourney，于8月份开放测试，是一个通过大量图像数据训练的大型人工智能模子，键入文字提醒，就能快速天生图片。搭载于着名社交平台Discord上，其频道已有粉丝近500万人。

2021年10月，开源AI绘画平台Disco diffusion上线，到今年的DALL-E2、Midjourney、Stable Diffusion，外洋的AI绘画独角兽公司在不停涌现。其中，DALL-E2的开发公司Open AI已实现万万美元量级的收入；Stable Diffusion背后的Stability AI获得1.01亿美元投资，估值达10亿美元。

海内AIGC生长相对缓慢。AI绘画公司中，确立于2021年的TIAMAT，于2022年10月获得DCM中国数百万美元的天使轮投资。此外，近期盛行的尚有盗梦师、YUAN初、意间AI绘画等具有AI绘画功效的微信小程序，此类小程序可日增近百万粉丝。

互联网大厂方面，百度于今年8月上线了“文心一格”，定位是AI艺术和创意辅助平台。百度相关职员告诉燃次元，文心一格通过大模子手艺、知识增强等方式，不停在提升AI绘画的可控性、庞大构图和细节描绘能力。

“AI绘画自己，可能会形成一种新的艺术派别。”上述百度相关职员以为。

事实上，各大时尚杂志也正在自动应用AI绘画工具。9月份，《时尚芭莎》36周年数念刊邀约了几位AI画手，绘制将传统东方文化与超现实元素相融合的画作。

10月份，《GQ art》创刊*期中，青年新媒体艺术家刘佳玉创作了作品《这一端的另一面》，主体形象是一个、虚拟物“Yuu”。刘佳玉告诉燃次元，作品场景中所有内容都由AI天生，如用参数、建模天生无数根形状纷歧的竹子。

图/作品《这一端的另一面》节选

泉源/刘佳玉事情室

现在，在海内社交平台上，网友对AI绘画存在不少讨论。一样平凡人玩一玩，发现“AI作画不够智能”，成图效果差强人意；而大部门画手担忧，AI绘画平台的版权问题，更对AI创作的“原创性”示意质疑。

但随着资源注入与手艺提高，AI绘画将快速进化。国泰君安剖析师陈筱此前展望，未来五年，AI绘画在图像内容天生领域的渗透率将到达10-30%，响应或将有600亿元以上的市场规模。

AI绘画是AIGC生长的突破口，一旦AI绘画等AIGC应用落地，许多产业链将迎来效率和质量的飞跃。

*AI设计桌游

10月25日，一刻馆在*网站上线了桌游项目《那年那谁那事》，“来自AI的自白”等一系列酷炫的图文先容，吸引了关注。到11月22日，超额“*乐成”，近百人提前购置了这款产物。

11月30日下昼，一刻馆项目司理谭飞告诉燃次元，有抖音主播在带货这款桌游，直播间一下子进了四五千人，而据他考察，该直播间早上的实时人数只有200人，“现在只是预售，但抖音也协助推流了，说明抖音看到AI作图的潜力、热度。”

事实上，海内外都最先追捧AI绘画赛道，谁争先做生产物，谁就能获得一定的市场盈利。

确立于北京的一刻馆，于2020年完成近万万元Pre-A轮融资，主打从儿童到青年的整岁数段产物。身世清华美院设计专业的CEO周歆，率先关注到Midjourney，在其上线一个月后，9月初，公司就最先实验AI作画，制作海内*“AI设计”桌游。

谭飞先容道，以前开发一款桌游，产物部门都要先去网上找合适的观点图，同时将想法、创意形成配套文字，交给美术组去完成创作。现在有了AI作画手艺，产物部门可以直接跟AI“相同”，通过输入文字，去测试出对照好的观点图，这直接省略掉一部门事情，提高了整体效率。

对于美术组的小王来说，事情效率也提高了。AI重大的数据库，输入要害词，就能天生相关图片，她可以直接从中获得灵感，而不需要再去网上搜索几百张图片素材来参考，设计时间大大削减。

凭证一刻馆游戏设计师George先容，公司开通了Midjourney的包月会员，包罗20小时高算力模式，并可以无限次作画，“基本上40秒就可以出4张质量还算不错的图，效率上很显著有优势。”

整个制作历程中，在完全没有AI作画开发履历的情形下，他们大量实验，天生的图片估量1000-1500张，最终出现了200多张AI“创作”的画作。

“之前可能大多数时间都花在和人举行相同，而现在主要的事情，酿成跟AI举行相同。我们不停测试什么样的指令能让它更好识别，着实是在大量‘训练’，AI训练我们，我们也训练它。到最后，我们发现能跟AI到达一个共生点，它能够作出更相符我们预期的画。”谭飞说道。

现实上，整个项目的周期被压缩了，谭飞透露，他们只花了一个月的时间，就制作完成。而此前，他们开发一款叫《西游记》的桌游时，前后历时跨越一年，他注释道，“之以是花了这么长时间，就是时代美术不停推翻重来。项目是一边研发一边绘图的，人类画师有自己的创意，有时刻前期画的一张图，到后期发现跟需求不符，只能重新画，导致出品很慢。”

除了削减人际相同成本，提高事情效率，保证事情进度之外，AI作画功效也令谭飞知足。他指出，此前他们有一些桌游产物，由于面向儿童受众，气概偏向童稚化，而这一次发生了主要突破，“一下子转酿成小孩子能接受、成年人也以为美的气概，增添了普适性。”他以为这很主要，由于最终为产物买单的照样成年人。

更主要的是，谭飞以为AI作画效果并不亚于人类，首先AI“很勇敢”，不局限于单一气概，其次从通俗人的审美出发，已经很难判断出AI和人类的画作孰优孰劣，“有人会以为人类画的更有灵魂、有创意，但横竖以我为例，我是看不出来的。”

George指出，AI作画也有缺憾，好比AI很难处置人体结构，其次素材库里没有的器械，或者说人类没有画过的器械，AI无从学习，也出现不出来。然则，对于桌游行业来说，没需要花极大的人力财力在美术上，注重的是游戏的互动体验，“我们不是卖画册，不用优美绝伦。”

在谭飞看来，AI作画手艺的泛起，可以促进桌游行业高速生长。许多有创意的内容创作者，苦于没有资源去约请优异的美术先生，而有了AI作画之后，更多天马行空的桌游设计，将能付诸实行。

00后用AI 造“虚拟服装”

今年10月，3D虚拟厂牌AVAR正式上线了AI绘画虚拟服装，在虚拟时尚玩家内部引发“一阵惊动”。至今，AVAR已经积累了上万的付用度户和百万元GMV。

“在手机输入一句话，10秒内就能收获一张*的‘AI贴图’（即用AI绘画手艺产出个性图案，并通过web 3D实时渲染到虚拟服装上），搭配AR相机，你能看到穿上虚拟服装的自己。可以身穿战甲，也可以仙气飘飘，在虚拟天下里，你可以是想成为的任何人......”谈起基于AI手艺和web 3D手艺的“虚拟服装”，AVAR首创人胡雅婷压制不住兴奋。

事实上，就在一年之前，2021年10月，胡雅婷刚刚完成了谷歌、阿里等大厂的算法工程师实习，和在大学、大厂实习遇到的小同伴们一拍即合，“结业即创业”。

00后的胡雅婷主业盘算机系，亦涉猎过绘画和设计领域，“在大厂实习的时刻，我意识到传统互联网已经没有太多增量空间了，未来虚拟天下将成为主流。”胡雅婷告诉燃次元，随着人们在虚拟天下的停留时间增进，就像玩游戏总忍不住买装备、皮肤，“用户对数字潮玩、数字服装的需求会越来越大。”

今年4月，AVAR实验发售了*批虚拟服装，“许多00后玩家兴奋得告诉我，现实中他们只能穿通例的衣服，在虚拟天下里能实验现实中没有的器械。”这让玩家们感受“成为了一个全新的更有缔造力的自己”。

这也让AVAR迅速蕴蓄起一批00后的虚拟服装兴趣者。虽然现在AVAR的AI贴图虚拟服装还在测试阶段，但胡雅婷已经无数次收到玩家的“催更”。

图/AVAR产物Aiuni中AI天生的数字商品

泉源/胡雅婷提供

不外，胡雅婷并不知足。

胡雅婷告诉燃次元，“原来设计一款虚拟服装，小到衣服上的一片图案、花纹这样的贴图也需要设计师手动绘制、频频改稿。”若是想要生产多种名堂的图案，“不是需要增添设计师，就是现有设计师事情产出要指数增添。”

而无论是LV、Gucci、Puma等高奢品牌推出的动辄上万元的虚拟服装，照样AVAR的*批虚拟服装，“市面上之前的虚拟服装图案都是牢固的。”玩家购置的虚拟服装仍然不够“怪异”。

作为崇尚个性的00后，胡雅婷从学生时代就热衷于物品刷新，“拿到一个新书包，也总想着刷新后变得与众差异。”胡雅婷告诉燃次元，她希望AVAR的虚拟服装，既能让玩家通过穿上虚拟服装举行“自我表达”，还能实现“个性定制”，真正保证每款服装都“*”。

从*批虚拟服装面世后，胡雅婷就最先试验引入AI绘画手艺。她发现，若是用上AI绘画手艺，随便一个玩家，都能通过AI创作“无限种可能”图案和花色的虚拟服装，哪怕玩家丝毫没有绘画和设计能力。有了AI，每小我私人都能界说自己想要的图案，“人人都能介入到设计里，玩起来。”

而为了提升设计效率，胡雅婷率领手艺团队“训练”AIGC贴图网络，“不停输入差其余指令，直到AI能够对随便图案花色的形貌做出反馈。”通过大量的重复试验，不管是“二次元、暗黑系照样异天下风”的贴图，AI都能仅仅凭证“一句话的形貌”赋予服装以相符的材质，而且时间缩短到了数秒。

胡雅婷先容到，这样让她可以*限度地提升设计师的事情效率，通过AI手艺，玩家直接输入自己想要的图案、气概，就能拥有自界说的“*”的虚拟服装。

除此之外，胡雅婷也费全心头脑让AI贴图虚拟服装真的能“穿起来”。

她首先在展示效果上下功夫，“AI绘画既然能生产出无数种可能的个性图案、花色，那么若是发生的AI贴图可以附在3D建模上，CG渲染后，用AR相机就能体验虚拟衣饰上身的效果。”

而除了让AI贴图和3D模子连系，让“虚拟服装'穿'在玩家虚拟形象上”，胡雅婷还用3D打印和柔性定制，让玩家穿上限制款实物。

现在，AVAR将眼光更多投在了AI 3D的数字内容生产上，AVAR的AI虚拟服装也登上了时尚芭莎杂志、《奔跑吧兄弟》综艺节目等等。

“现在我们想要拓展应用场景，和一些传统的泛娱乐APP、电商、游戏相助。”在胡雅婷的设想里，“玩家可以在传统APP里，通过AI连系虚拟形象界说更厚实的自己。”此外，AVAR还和361度、特步、安踏等运动品牌联名推出了虚拟服装。

而现在，胡雅婷建立的AVAR刚刚确立一年，已经延续完成了第3次融资。凭证36氪新闻，停止2022年7月，AVAR延续完成两轮数百万美元的融资。今年11月，AVAR又获得了天使 轮融资。

不外，胡雅婷亦指出，“当前AI绘画等APP天生图像的手艺往往是开源的，很难形成手艺壁垒，主要看内容商业化的应用场景。”

在胡雅婷看来，用AIGC手艺天生视频和3D模子才是差异化的赛道，AVAR现在还试图训练用NeRF实现“一句话天生3D模子”，除此之外，在厚实AI虚拟服装气概，让虚拟服装穿搭“有理念、有故事感”上，“尚有许多空间值得探索。”

而凭证英国时尚购物搜索平台Lyst与数字时装公司TheFabricant相助公布的《2021数字时尚讲述》显示，全球约有35亿人是数字时尚客户，在总购置力中占比跨越55%。在虚拟时尚这个千亿赛道，胡雅婷和AVAR尚有很长的路要走。

用AI创作的艺术家

今年以来，AI作画的盛行，也引起许多著名画手的争论。他们普遍担忧AI绘画的版权问题，开源平台的素材库可能会对原创者的作品造成侵权，同时他们也以为，AI作画难以界说为“原创”，有“剽窃”之嫌。

无论若何否决，手艺的生长势不能挡，新事物犹如浪潮涌来。作为人类创作者，必须最先思索若何顺应新手艺，与机械共存，并施展人类的缔造力。

刘佳玉是用AI手艺举行艺术创作的先行者之一。作为英国*艺术学院“信息体验设计”专业的*届结业生，她从2012年就最先实验以数据可视化、AI等手艺举行艺术创作。

2022年第59届威尼斯双年展上，刘佳玉参展作品《虚极静笃》，以AI描绘地形的方式重塑了中华地貌。一年时间里，刘佳玉率领其团队成员从贺兰山脉出发，获取中国大陆山脉的真实数据信息，连系中国历代水墨画，让AI举行深度学习训练，最终天生“既虚拟又真实”、展线笼罩约30米的“山脉雕塑”，于中国馆展出。

图/《虚极静笃》威尼斯双年展中国馆展泛起场

泉源/刘佳玉事情室

10年间，刘佳玉在“新媒体艺术”这个尚未被民众认知、接受的领域探索。相对于传统画家用画笔蘸取颜料举行创作，她一向使用手艺作为前言去创作，用种种硬件、软件来表达脑中的创意、想象。

2018年，刘佳玉完成*件AI作品《谷边》（The side valley），该作品近期于UCCA edge与抖音艺术团结举行的大展“集光片羽”上展览。她回忆道，那时去瑞士汝山谷采风，下昼5点的自然情景感动了她。雾蒙蒙之间，从山顶俯瞰，有老人在吹奏阿尔卑斯军号，旁边是牛群，牛脖子上挂的铃铛随风叮看成响，她想分享那时的感受。

图/AI作画历程

泉源/刘佳玉事情室

半个月中，手艺职员在山顶纪录天空，一共拍摄6400张照片，尔后交给机械学习，AI通过算法建模，天生怪异的天空画像。

“现实天下中，每一秒的天空是未知的，而AI做出来的天空也是未知的，AI天生图像的未知性，成为作品的内在。”刘佳玉剖析道，AI不是作品的“卖点”，用手艺表达未知性，才是创作的理念。

现实上，2018年，海内鲜有从业者探讨AI艺术。2019年最先，AIGC的内容才最先从艺术圈火起来，刘佳玉以为，现代艺术圈真正认可这种“新媒体艺术”创作方式，可能还需要两三年的时间。但一切也在往正向的趋势生长中。

2014年结业后回国，刘佳玉曾在天津美院、中央美院、清华美院等高校教学，时代会短暂往返伦敦创作、参展等。2021年，她从跟UCCA lab相助最先，正式进入中国市场，并于去年国庆节在北京确立了事情室。

燃次元获悉，依附前沿的创作理念，刘佳玉受邀介入各大时尚杂志的创作委托项目，如《VOGUE》《FIGARO》《GQ》《芭莎艺术》《嘉人》等。同时，她也跟各大品牌相助，将创作应用到商业品牌上，如Burberry、Aqua di parma 、 Lancôme、The North Face、浪琴表、万宝龙等。今年，她还最先了数字藏品系列作品《光纪元》的创作刊行，现在发售至第二篇章。

“许多人以为用AI创作，应该很简朴。但现实上，AI究竟是机械、程序、模子，创作者要和AI去磨合。”刘佳玉对燃次元示意，用AI创作完成度较高的作品，也需要人的主观意志、创作头脑。

“AI并不是完全自由的，人类输入素材、资料给它，它才气天生器械出来；而在它的学习历程中，人类也要去掌控它，好比学习的速率、水平。若是效果不是创作者想要的，也需要人为调整模子、参数等，以到达创作者的预期。”刘佳玉以为，AI是手艺和介质，“天下上不缺会写程序的人，创作观点与艺术语言才是不能复制的。”

早年，刘佳玉也会经常反思，用手艺去创作，最终作品出来后，似乎没若干是自己“上手”做的。“这样的问题是不能制止的。但随着创作作品越来越多，我逐渐明晰，艺术家的创作语言是无法被替换的，人们不是为手艺买单，正如不是为画作的颜料买单。”

刘佳玉以为，AI等新手艺给艺术创作带来更多未知性、可能性，艺术家实验之后，随着开源的AI作画平台泛起，这种手艺也将越来越成熟，并普及到民众之中。

“艺术创作可能不受影响，但商业领域如设计行业会受到很大影响。然则我以为，时代是在向前的，一个领域可能落寞了，一个新的领域也会降生。”刘佳玉对燃次元说道。