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豆瓣8.6分、奈飞中国台湾区域播放量*……克日，在题材选择与叙事方式均有所突破的台剧《她和她的她》，引起了网友的关注。

这部以女性主义为题材的剧集，讲述了一个“房思琪式”的故事。

剧中，职场铁娘子林晨曦未成年时遭人欺压，向亲友倾吐却无人剖析。一次意外车祸醒来后，林晨曦似乎穿越平行时空，原本应该是男友的李皓明酿成警员小刘，正在观察关于她高中化学先生遭杀戮的案件，而高中学姐颜圣华竟然是主要涉嫌人。在一天天拼集重修影象后，凶杀案的真相逐渐浮出水面，林晨曦过往的创痛影象也重新浮现。

《她和她的她》接纳了影象碎片的叙事方式，给观众带来了不小的心灵袭击。影评人暗夜骑士在其小我私人微博评价这部剧集时写道，“《她和她的她》，不仅仅是心理上的疗愈，照样很主要的现实议题。已往的她、‘解离’天下的她和现实中的她形成一个从漆黑走向灼烁的渐进条理，人物建构异常丰满立体。”

此外，“节奏紧凑”“细节真实”“内容勇敢”“剖析深刻”等要害词，在《她和她的她》的热度不停提升后，也陆续成为观众给予其的评价和标签。

事实上，不仅《她和她的她》，自2016年之后，台剧的现实主义飓风，就来势凶猛。 

悬疑烧脑、性侵家暴、职业伦理、精神疾病……多元化题材的丰沛感，替换了20年前“台湾电视剧‘偶像剧’”（以下简称“台偶”）的标签。

举例来看，《我们与恶的距离》关注新闻伦理与精神疾患的社会环境；《俗女养成记》聚焦中年女性的生计与心理逆境；《天桥上的魔术师》关注几个商户家庭之间的生计……这些剧集无一破例，在豆瓣上都收获了8分以上的口碑，其中，《俗女养成记2》的口碑甚至高达9.3分。

“除了题材之新，台剧近年来的特点，还包罗形式上的创新性叙事。好比突破顺序叙事，或选择双‘p’叙事（专业叙事 小我私人叙事）。”厦门大学台湾研究院博士陈素丹在《流传视点》中提到。

“在台剧变迁的近十年来，其背后的‘破’与‘立’，离不开两重因素，其一，中国台湾区域2005年后，影视行业资金与人才外溢，台偶衰败倒逼其内部变化；其二，北美流媒体与中国台湾影视公司的互助，给台剧带来了资金支持和品控保证。”流媒体考察者洛奇对燃次元剖析道。

公然资料显示，2017年，HBO与台湾公视合拍《通灵少女》，开了北美流媒体与中国台湾合拍剧集的先河。两年后，HBO再投入4000多万元台币，拍摄了台剧《我们与恶的距离》。2021年，北美另一流媒体巨头奈飞，与台湾影视公司团结出品的《华灯初上》，耗资高达2.5亿元台币，而这些剧集，也都收获了不俗的口碑。

不外，抱住“奈飞们”大腿的台剧，依然另有亟待解决的问题和值得优化的地方。

“好比，台剧的小众市场，可能无法使大制作的合拍片收回成本；奈飞们出品的台剧，还少了几分华语剧的蕴藉表达。”在业内人士看来，资源与市场之间，中西文化碰撞之间，台剧还可以探索出更恰到利益的平衡点。

台剧走进“现实”

“台偶”曾是一代人的青春。

2001年，《流星花园》红遍大江南北时，爱看台剧的小丸子，照样一位小学二三年级的学生。然而，即便已经由去了20年，小丸子对其中的一些剧情仍然念兹在兹，“好比，花泽类对杉菜说过‘想哭的时刻只要倒立，眼泪就不会流下来’，但《流星花园》之后再看其它的偶像剧，或多或少会有种‘雷人’的感受。”

图/《流星花园》海报

泉源/豆瓣

《流星花园》之后，《海豚湾情人》、《千金百分百》、《天堂的嫁衣》等，以“青翠校园往事”“强横总裁与千金小姐的故事”等为题材的剧集，逐渐风靡了整个华语圈。

但这种单纯强调“偶像”的剧集并没有连续在市场走俏。2006-2010年的五年间，台偶逐渐被宫廷、谍战等题材的剧集取代。 “现在回忆起来，也许在2008年左右，我似乎有六七年的时间，完全没有再看过台偶。”小丸子对燃次元示意。

或由于偶像题材被市场“甩掉”，或由于洞察到观众“口味”的转变，2015年，台剧“玩起”了华美转身。迥然差其余题材以及对社会犀利的洞察，成为了主打。其中，在全球女性主义的浪潮之下，尤以“30 熟女的职场与家庭关系”“遭受欺压女性的创伤愈合”，获得了亘古未有的关注。

上述提到的，《她和她的她》即是其中典型代表之一。

网友七七在“追剧”后示意，“这部剧集最感动我的地方有三点，一是它很真实地展现了女性被欺辱后，多年来的遭遇。如，身边亲友的拒绝信托，甚至扭曲事实，而在这一靠山下，女性仍坚持以受害者的身份负重几十年；二是女主家庭关系的展现，从误会、遗憾到对相互充满关爱的反转；三是剧集最后，懦弱的女主与女二靠相助走出了阴霾，女性自身获得了发展。”

除此之外，剖析社会焦点问题的职场剧，也成为了现实主义台剧的一种焦点类型。

小丸子就示意，“以新闻和精神科医生为考察视角的《我们与恶的距离》，它不仅题材写实，对社会事宜的探讨也不再局限于只有黑或者白，而是从多维度，让观众看到一个恶性事宜对各方面的影响。内里大量的素材都源于现实，好比对凶手家族的网暴，前言审讯等，这些都市让观众在看剧的同时去思索。”

与此同时，《麻醉风暴》、《*利益》等描绘麻醉医师、状师等职业的台剧，也都探讨了大量的社集会题和职业伦理。

题材的进阶之外，和传统的线性叙事相比，近年来，台剧的多元叙事化实验，也为其现实主义题材的着力锦上添花。

“《她和她的她》的叙事方式，就很有袭击力。”在小丸子看来，以影象庞杂的女主的*视角来叙事，更能出现出欺辱给女主角带来的逼仄感。把自己的遭遇在影象中“包裹起来”，为的正是尽可能脱节痛苦。

往前追溯，2016年，讲述30岁女性所面临决议逆境的《荼蘼》，用plan A和 plan B两种下场的方式，直观地出现了女主角在划分选择了事业与家庭后，天壤之其余生计境遇。

台剧自我刷新

不难看出，现实主义题材的厚实多元性以及叙事方式的勇敢创新，给台剧的内容深度和剧情张力，都带来了一定的突破。

事实上，台剧转变的源头，可以追溯到2014年，其内部的自我刷新。

“台湾电视剧一度风靡，从武侠剧、乡土剧到琼瑶式的言情剧，再到恋爱偶像剧，无不凝聚了几代人的影象。” 在陈素丹看来，2010 年前后，由于制作经费不足、演员北上、创作剧集单一化与套路化等问题，以及其他剧集，如《步步惊心》等大制作古装剧的热播，台湾偶像剧逐渐陷入受众流失的逆境。

如陈素丹所言，公然数据显示， 2004-2008年，非台湾省的剧集占其整体电视剧收视的25-27% 。但到了2012年，这一数字已飙升至35%。同年，台湾主流电视台华视被剧集《甄嬛传》刷新了八点档收视纪录。2015年，耗资3亿元制作的《武媚娘传奇》，甚至一度成为台湾年度收视冠军。

泉源/甄嬛传官方微博

差异题材的剧集不停走高的收视率，倒逼中国台湾的文娱从业者启动内部变化。昔日，台偶的高甜特质在成为台剧收视密码的同时，也成为了其日后生长的桎梏。因此，许多中国台湾的编导，都试图从题材方面开拓新路径。”洛奇谈到。

转折发生在2014-2016年间。彼时，在履历了演员对多元化题材的呼吁以及在业内人士的组织之下，台剧开启了自救行动，“Q place”演出课堂与“植剧场”随之降生。

据凤凰娱乐报道，确立于2014年的Q Place，是由中国台湾导演王小棣主导，集结了包罗蔡明亮、陈玉勋、许杰辉等8位导演及差异演员，而打造的演出训练平台。确立至今，Q place不仅开设了培育新演员演出的课程，也开设了“客制化”的“在职学习”。

若是说Q place是新人的训练场，那植剧场就是展现新人训练功效的*个“战场”。

2016年，主勒索元剧的植剧场降生，王小棣与其他一线编剧用“以老带新”的方式，约请杨丞琳、蓝正龙、吴慷仁等金钟影后、影帝加盟，与24位实力派新演员配合打造了升级版的台剧。

“从练兵场到实战地，‘Q place’与‘植剧场’，配合打造了一个从培育到剧集实操突破的新人培训系统。而这里培育的人才，又运送到了其它的台剧作品之中。”洛奇举例示意，台剧新生代演员许光汉曾在Q place训练，并在植剧场先后出演了《恋爱沙尘暴》和《姜先生，你谈过恋爱吗？》，并依附后者的角色入围金钟奖。着名度获得提升的许光汉，在2020年乐成“破圈”，出演了非植剧场制作的、引发了观剧热潮的奇幻言情剧《想见你》。

此外，植剧场的主要发力点还在于改变了台剧题材狭窄、内容冗长的特点。

燃次元领会到，“植剧场”系列共分为恋爱发展、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编四大主题，在5年的时间内推出了8部剧集。其中，《恋爱沙尘暴》、《荼蘼》、《五味八珍的岁月》，以及《花甲男孩转达人》4部剧的豆瓣评分，均在8.0-8.9分之间。

“近年来，台湾的剧集更聚焦通俗人在现实生涯中的逆境或精神危急，出现出一样平常化的趋势。行业剧以行业作为观照、 指涉与批判现实，既蕴含着创作者对现实的整体反思，也提供了远大叙事下的现实思索偏向。”谈到自2015年以来，以植剧场为代表的台剧的特点时，陈素丹云云归纳综合。

“剧集的高口碑，足以证实植剧场的多元题材和‘以老带新’方式的乐成。”在洛奇看来，紧凑的叙事结构受到了观众的普遍迎接，也预示着中国台湾影人的自救以及台剧的“中兴”工程，初见眉目。

台剧拥抱“奈飞们”

毋庸置疑，“植剧场”的成熟，为台剧的“中兴”夯实了品质基础，但想重回“台偶”的影响力，能力似乎还略显不足。

“这背后，或是植剧场缺乏资金、缺少大制作剧集，同时营销预算不足等多重因素的影响。”洛奇弥补道，“也正因此，在台剧变化的节点，筹集更足够的拍摄资金，同时追求跨地域平台的互助，或成为台剧进一步上升的跳板。”

而随着台剧对跨境流媒体需求的提升，以及北美流媒体对亚太市场的不停结构，2017年，二者开启了“双向奔赴”。

而“相互选择”之后，首先为台剧市场带来的，就是大量的资金支持。

据毒眸报道，2021年，由奈飞投资，林心如担任制片人及主演的台剧《华灯初上》，耗资高达2.5亿台币。在剧中，只管豪华的阵容破费了剧组*比例的预算，但该剧真正的突破点，在于服装、美术、*等。好比，剧中的主要场景“光”为实景搭建，剧中每位小姐的衣服基本都是量身定制，或于古着店购置。

拍摄资金之外，奈飞作为国际化的流媒体平台，也给台剧带来了宣发加持。林心如曾在公然采访中提到，“《华灯初上》上线前后，在整个台北的剧集宣传铺天盖地。”

固然，奈飞、HBO等带给台剧的，还包罗尺度化的制作流程。事实对于影视剧而言，内容情节与制作流程，才是其成败的要害所在。

影视制片人末末对燃次元透露，“美剧制片的工业化流程，好比，首集1.5-2倍于后续剧集的制作成本、每集15分钟便需要泛起的引爆点、每集末尾需要抛出的悬疑点等，都可以给予其他国家和区域的剧集更尺度化的爆款打造逻辑。在上述逻辑之下，台剧的剧情同样也会变得加倍环环相扣。”

曾有过在美国学习履历的青年导演源根先容道，“一部美剧一样平常由一位首集导演及多位分集导演组成。一样平常情形下，首集导演会由执导过长篇影戏履历的导演来担任。与此同时，与执行制片人、Creator（相当于编剧 制片人）配合搭建剧集的‘整体骨骼’，之后，由分集导演去‘填肉’。每季事后，还会凭证观众地反馈，调整剧集的内容。”

源根进一步强调，“美剧的优势在于，分集导演准时定量完成自己的分内义务，剧集的进度相对可控；编剧比‘导演中央制’的制片模式拥有更多自主权；编导可以凭证受众反馈实时调整偏向等。”

观众自然感受到了，在北美流媒体的介入下，台剧发生的转变。“现在再看台剧，不管是剧集的制作质感，照样剧情的反转给我带来的‘爽感’，都和几年前大纷歧样。”小丸子如是说道。

“事实上，剧本、剧集节奏等微观把控之外，对于剧集题材、内容，以及卡司的放权，也是台剧在奈飞等‘土壤’上，获得发展的需要因素之一。”末末剖析。

导演、编剧陈映蓉，曾在中途介入了由奈飞投资的原创台剧《罪梦者》。谈到与奈飞的互助，陈映蓉示意，自己完全没想到奈飞会接受她对剧集大规模的纲要改动，“真的谢谢他们在整个拍摄历程中给我的意见和回馈，尤其是对我创作的鉴赏力和尊重。”

不外，只管北美流媒体给予了台剧更充沛的资金、更大限度的创作自由，以及在内容与制作方面更尺度化的流程，但台剧的未来，仍有很长的路要走。

对于合拍的台剧，影视剧集兴趣者Sarah示意，“‘奈飞们’出品的台剧，或多或少会有一些美式的套路在内里，从而少了一些华语剧的蕴藉。虽然悬疑设计很好，爽感很足，但情绪表达不够细腻。好比在《我们与恶的距离》中，状师的角色就有些过于‘功效化’，不太近人情。”

源根同样以为，跨境互助虽有许多优势在其中，但涉及到本土化时，就会触及到受众定位的难题。

“好比，对于大多数剧集都定位于全球化市场的北美流媒体来说，太过本土化的情绪与社会问题，就会在推广时受限。反观，悬疑、恐怖等强类型化的叙事，以及贫穷、种族等强话题性的内容，才会加倍讨喜。然则，对于本土性内容的表达而言，这无疑会存在缺失的可能。”

不难看出，只管已经吸取了国际流媒体巨头“奈飞们”的营养，但对于台剧而言，或许还需要更多地寻找文化本土性与国际性之间的平衡点，以真正到达刷新。

参考资料：

《王小棣确立"Q Place"演出课堂，张孝全演绎八段人生故事》，泉源：凤凰娱乐；

《“Netflix制作”事实给了亚洲剧集什么？》，泉源：娱人语事；

《<华灯初上>：奈飞刷新台剧，台剧不想“断亲”》，泉源：毒眸；

《近年来现实题材台剧的类型化叙事研究》，泉源：流传视点。

*文中七七、Sarah、小丸子、末末、洛奇为假名。